Penerangan mengenai tarikan
Tidak ada tirai atau pentas di teater ini (dalam erti kata tradisional). Di sekitar dewan bersaiz kecil, terdapat bangku tempat penonton duduk, memilih tempat duduk mereka sendiri. Peningkatan prestasi berlangsung untuk anda sepenuhnya, di mana sahaja anda memilih. Dan jika anda menyukainya dan ingin datang berulang kali, anda berhak memilih tempat lain dan melihat aksi dari sudut yang berbeza, seolah-olah melihat peristiwa dari sudut pandangan yang berbeza. Lebih-lebih lagi, susunan tempat duduk berubah bergantung pada prestasinya, sehingga ruang panggung berubah, setiap kali memeriahkan lagi produksi. Aksi ini berlaku di sekitar penonton, memerhatikan semua kehalusan apa yang sedang terjadi.
Persembahan seperti itu berisiko dan sukar bagi pelakon dan pengarah, kerana dalam situasi ini walaupun sedikit kepalsuan tidak boleh dibiarkan. Dan dia tidak ada di RUMAH. DOM itulah, dalam fikiran V. A. Malishitsky - adalah teater. Ini adalah Rumah untuk penonton yang datang ke persembahan dan untuk pelakon yang terlibat dalam teater. Dan cahaya di dewan dipadamkan, mewujudkan suasana kerohanian dan kerohanian, di mana lebih mudah melakukan perbualan pengakuan tentang apa yang menggembirakan fikiran, hati dan jiwa. Pembicara, warga negara besar, bimbang akan perkara yang sama. Dan repertoir teater didominasi oleh persembahan di mana tema Rusia menetapkan nada utama.
Repertoir teater terdiri terutamanya dari drama klasik - Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin. Repertoar ini juga memuatkan permainan anak-anak "Carlson Has Ar آمد Again", dan juga sebuah drama berdasarkan karya-karya F. M. Dostoevsky's "Pemimpi, atau Komedi Hitam Malam Putih."
Peristiwa yang berlaku di hadapan penonton memikatnya, kekurangan pemandangan di atas panggung memungkinkan imaginasi untuk dimainkan. Bakat para pelakon mencipta, misalnya, suasana Rusia yang luar biasa, menggunakan sebilangan kecil sifat yang benar-benar tidak dapat diramalkan dimainkan dan diubah. Jadi, tingkap dapat keluar dari meja, mikroskop dapat berpusing dari corong plastik, kotak dapat berubah menjadi alat sinar-X, pameran muzium atau meja di kafe, dan bahkan tali biasa dapat menjadi garis tikus berjalan pergi. Di antara transformasi ini, tentu saja, terdapat unsur komedi dan pelik, tetapi dalam jumlah besar - tindakan serius dan logiknya.
Asetik dalam pemandangan bukan berasal dari kemiskinan, tetapi dari niat seni asli pengarah. Di panggung, kita melihat sama ada konvensyen lengkap yang dapat membantu melihat makna, atau objek yang benar-benar nyata (seperti log masuk "The Captain's Daughter").
Teater ini setia pada tradisi, tanpa mengubah gaya selama hampir 40 tahun, pada awal pembentukannya, pada tahun 1969, sebagai pelopor dalam organisasi ruang panggung seperti itu. Para penonton Leningrad membaptiskan teater, yang dengan cepat menjadi terkenal, "Malaya Taganka", membandingkannya dengan "Taganka" Moscow. Pada tahun 1980, teater ini menjadi Teater Belia di Fontanka, masih beroperasi di Taman Izmailovsky.
Perlu diingat saat-saat di mana teater inovatif mula berfungsi. Inovasi itu sendiri bukan hanya untuk akademik teater Soviet dengan kedamaiannya, tetapi juga asas politik pada masa itu. Teater itu berbahaya kerana membuat orang berfikir tentang nilai dan cita-cita abadi, tentang kebenaran sederhana. Dan pada tahun 1983, Malyshitsky kehilangan kedudukannya sebagai pengarah artistik. Tetapi pengarahnya tidak hancur, dan empat tahun kemudian dia memutuskan untuk memulai dari awal lagi, membuka teater Studio-87 di Pushkin, dan pada tahun 1990 - di jalan. Bolshaya Konyushennaya - teater yang disebut "Musytari", kemudian dinamakan semula sebagai Teater Vladimir Malyschitsky. Tidak lama kemudian, teater menukar alamatnya, bergerak ke st. Pemberontakan, di rumah 41. Kini, teater Malyshchitsky disebut Chamber Theatre.
Pelakon bekerja berbeza dari teater tradisional. Di sini, para pelakon berperanan sebagai penghias, pereka kostum, pentadbir, usheter, dan juga penjaga kebersihan. Di teater, mungkin, tidak ada seorang pun yang tidak membawa beban tambahan. Di samping itu, teater ini mempunyai rejim latihan yang agak sukar. Tetapi pelakon tidak lari dari teater. Mungkin kerana semua orang sudah bersedia untuk melakukan apa sahaja untuk pasangan. Dan konsep ini - rakan kongsi - suci bagi semua orang di teater Vladimir Afanasyevich.
