Muzium Rusia adalah koleksi unik objek warisan budaya dalam bidang lukisan Rusia. Koleksi muzium ini merangkumi ribuan lukisan mengenai pelbagai subjek - karya seniman pada masa lalu dan sekarang. Di antara banyak karya, ada yang menonjol terutama kerana keunikan dan kesannya kepada penonton. Anda mesti melihat mereka secara langsung!
Lebih banyak mengenai Muzium Rusia
"Hari Terakhir Pompeii", Karl Bryullov, 1833
Untuk ketepatan sejarah penuh kanvas, seniman itu secara peribadi menghadiri penggalian kota Pompeii, dan juga berunding dengan ahli arkeologi dan sejarawan berkali-kali. Lukisan itu dilukis oleh pelukis selama enam tahun. Hasilnya, Bryullov dianugerahkan pingat emas dari Paris Academy of Arts.
"The Knight at the Crossroads", Viktor Vasnetsov, 1882
Vasnetsov memutuskan untuk melukis gambar ini, kerana dia adalah peminat cerita rakyat Rusia. Karya ini dibuat berdasarkan epik "Ilya Muromets and the perompak". Terdapat sekitar sepuluh versi lukisan "A Knight at the Crossroads", termasuk versi percubaan lukisan "A Warrior in a Helmet with Chain Mail". Karya itu bernafas dengan teruk, dan penonton mempunyai perasaan putus asa, akhir semua jalan.
"Gelombang Kesembilan", Ivan Aivazovsky, 1850
Lukisan itu dianggap salah satu karya terbaik oleh Aivazovsky. Maharaja Nicholas saya membelinya untuk koleksinya. Artis dengan mahir menyampaikan realisme pemandangan laut. Langit dalam lukisan itu harus ditulis semula, tetapi pada akhirnya ternyata mencapai kesan yang luar biasa dalam gambar sinar yang melintasi awan.
"Barge Haulers on the Volga", Ilya Repin, 1873
"Barge Haulers on the Volga" adalah lukisan dari masa awal karya Repin, dan juga kanvas paling terkenal dari artis Itinerant, yang didedikasikan untuk kehidupan orang-orang yang sukar. Inspirasi untuk penciptaan karya ini adalah pengangkut tongkang yang pertama kali dilihat oleh artis, yang bekerja di Neva. Mereka memberikan kesan yang kuat pada Repin, karena kehidupan mereka yang keras berbeda dengan kesejahteraan sektor masyarakat yang lain.
"Moonlit Night on the Dnieper", Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindzhi, yang diakui sebagai master dalam bekerja dengan cahaya dan bayangan, telah lama berfikir tentang penyelesaian artistik gambar Dnieper yang hebat. Kanvas mengejutkan penonton dengan kontras cahaya yang unik: bayangan hitam dilengkapi dengan sorotan cahaya. Buat pertama kalinya dalam sejarah Rusia, pameran satu lukisan dianjurkan khas untuk menunjukkan karya agung di St Petersburg.
The Cossack, Ilya Repin, 1891
Karya lain oleh Ilya Repin, yang dikhaskan untuk legenda zaman perang Rusia-Turki. Tradisi mengatakan bahawa atas permintaan Sultan Uthmaniyyah, Cossack harus menyerahkan kepadanya, tetapi jawapan dari Cossack adalah surat yang penuh dengan ejekan. Hampir semua watak dalam gambar dilukis dari pengasuh.
"Pertahanan Sevastopol", Alexander Deineki, 1942
Perang Patriotik Besar dicerminkan dalam lukisan karya Alexander Deineka. Ciri utama karya adalah angka yang tidak seimbang. Dengan latar belakang penjajah Jerman, para pembela tanah air kelihatan seperti raksasa. Deineki menyatakan bahawa gambar itu nampaknya "nyata" dan dia ingin melihat semua gambarnya.
"Laluan Suvorov melalui Alps", Vasily Surikov, 1899
Vasily Surikov terkenal dengan lukisan bersejarahnya yang menghiasi dinding bukan sahaja Muzium Rusia, tetapi juga Galeri Tretyakov. Lukisan "Suvorov's Crossing the Alps" diciptakan oleh seniman khas untuk ulang tahun kempen Suvorov di Switzerland, untuk menekankan prestasi kepahlawanan tentera. Untuk mencapai kebolehpercayaan maksimum dalam imej Alps, Surikov secara peribadi melakukan perjalanan ke Switzerland.
"Penaklukan Siberia oleh Yermak Timofeevich", Vasily Surikov, 1895
Satu lagi karya agung oleh Surikov, yang menggambarkan pertempuran pasukan Yermak Timofeevich dan pasukan Siberian Khan Kuchum. Dua pasukan, seperti dua unsur yang mengamuk, saling bertembung. Banyaknya perincian sejarah yang digambarkan membuktikan keterampilan artis. Kanvas berskala besar menjadi acara utama di pameran kedua puluh tiga Persatuan Pelancong dan tidak lama lagi diambil alih oleh Maharaja Nicholas II.
"Lingkaran Hitam", Kazimir Malevich, 1923
Lukisan yang paling terkenal oleh Malevich - "Black Square" menjadi sensasi sebenar bagi avant-garde Rusia. Walau bagaimanapun, "Lingkaran Hitam" juga tidak kurang menarik minat pengkritik dan penikmat seni. Malevich melukis beberapa versi lukisan itu, yang ditunjukkan di pelbagai pameran. "Lingkaran Hitam" dan "Kotak Hitam" adalah awal dari kecenderungan melukis seperti Suprematisme.
"Tetamu dari luar negara", Nicholas Roerich, 1902
Nicholas Roerich, yang menjadi terkenal dengan lanskap Himalaya, juga melukis lukisan pada subjek rakyat. Artis itu mengemukakan idea mengenai kanvas ketika melakukan perjalanan di sepanjang "jalan air yang hebat" ke Novgorod. Gaya penulisan menunjukkan pengaruh Kuindzhi. Namun, Roerich tidak hanya menyalin, tetapi, dipandu oleh prinsip-prinsip kemodenan, menggabungkan estetika masa lalu dengan persepsi moden.
"Seraphim bersayap enam", Mikhail Vrubel, 1904
Iblis dan makhluk mistik dan mistik adalah motif kegemaran Vrubel. "Seraphim bersayap enam" dianggap sebagai gambaran puisi Pushkin "The Prophet". Hasil kerja menakutkan pengunjung dengan kesuramannya. Beberapa pakar mengaitkannya dengan fakta bahawa pada saat menulis kanvas, Vrubel sangat tertekan dan sering mengalami halusinasi.
"Di pintu masjid", Vasily Vereshchagin, 1873
Vereshchagin adalah pelukis unik yang berulang kali berkunjung ke medan perang. Berkat pengalamannya, Vereshchagin berjaya melukis gambar yang paling realistik menunjukkan watak negara-negara timur. "Di Pintu Masjid" tergolong dalam rangkaian karya Turkestan oleh Vereshchagin, yang ditulisnya di bawah kesan perjalanan ke Asia Tengah.
"Potret Ida Rubinstein", Valentin Serov, 1910
Lukisan itu adalah contoh yang jelas dari lukisan Art Nouveau Rusia. Ida Rubinstein, seorang penari dan pelakon terkenal, berpose untuk gambar itu. Menurut pengarangnya, dia menemukan di dalamnya perwujudan Timur Kuno. Walaupun lukisan itu dibeli dan dipindahkan ke Muzium Rusia, guru Serov Ilya Repin tidak menyetujui potret tersebut.
"Kematian Komisaris", Kuzma Petrov-Vodkin, 1928
Gambar menunjukkan salah satu momen perang saudara. Keanehan karya "The Death of the Commissar" adalah bahawa di dalamnya kematian di medan perang ditunjukkan sebagai perkara biasa. Komposisi itu mengandungi warna biru, hijau dan oker, yang memberikan kesan karya padat secara plastik.
Sebagai tambahan kepada gambar di atas, kami menasihatkan anda untuk berkenalan dengan karya seperti:
- "Suprematisme" (Kazimir Malevich);
- "Isteri saudagar sedang minum teh" (Boris Kustodiev);
- "Potret Akhmatova" (Nathan Altman);
- "Ibu" (Kuzma Petrov-Vodkin);
- "Penunggang basikal" (Natalia Goncharova).
